1991年，法国导演和情人斯特劳布于耶将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕。文本以德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名译本为蓝本，版本以布莱希特在20世纪40年代的改编本为基础。拍摄地点是西西里岛塞吉斯塔的一座古罗马剧院废墟，拍摄时阳光明媚。影片背后的多层文字赋予了影片强烈的真实感：在拍摄的那个夏天，美军对伊拉克发动了第一轮进攻。这是一部关于教导公民不服从的作品。两千多年来，索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》不断被重新演绎和解读，其衍生作品数量繁多。本片使用的剧本，并不是索福克勒斯的原版，而是德国作家贝托尔特.布莱希特在荷尔德林的德译本基础上改编的。这一版本基本保留了原剧的故事背景和主要情节，但在主旨和一些细节上与索福克勒斯的原剧差异较大。本文将从电影与原剧的异同入手，发掘影片中古典与现代两方面的元素，将影片的现代解读与其背后的古典基础相联系，并阐释这种改编的时代背景和意义。一、古典的戏剧形式在戏剧形式上，导演致力于还原希腊悲剧上演的场景，让电影展现出类似话剧的效果。影片在西西里小镇Segesta的希腊剧场遗址拍摄，其年代可以追溯到公元前4世纪。剧场呈半圆形，演员都站在中间较低处表演，周围的观众席逐级升高，这正是古希腊剧场的典型建筑形式。所有的故事情节都在剧场内上演，没有地点、布景的切换，只有镜头角度的移动。剧场建在山上，场边有通往山下的台阶，人物从这里下场，很快就在镜头中消失。他们在场下的行为，都是由上场的其他人物（如报信人）转述的。除了歌队，在镜头中同时出现的最多只有三个人物，这符合古希腊悲剧最多只能用三个演员的惯例。自始至终，影片表现情节的方式